WORKSHOPS MALEREI | ZEICHNEN JULI 2010

SKIZZENBÜCHER - Jutta Kritsch

Hier steht das Skizzenbuch im Mittelpunkt. Es hat viele Funktionen: Es zeigt die Resultate von Arbeitsprozessen, Momentaufnahmen, Modifizierungen einer Idee, macht verstrichene Zeit sichtbar, zeigt Entwicklung auf, bildet ab und dokumentiert, spiegelt Stimmung wieder, ist Grundlage malerischer Entwicklung und: es lehrt das genaue Sehen und Wahrnehmen. Natur- und Objektdarstellung, Oberflächenbeschaffenheit, die Darstellung von Perspektive und Räumlichkeit, die Anwendung unterschiedlichster zeichnerischer Mittel sind ebenso Thema dieses Kurses wie die individuelle Förderung und mögliche Einbeziehung malerischer Techniken.

AUF DEN SPUREN DER IMPRESSIONISTEN UND EXPRESSIONISTEN - Jutta Kritsch

Zeichnung und Malerei

Die Impressionisten waren Meister der „Pleinair-Malerei“ Unverwechselbare Momente einer Landschaft und Lichtsituation lassen sich in ihren Bildern wiedererkennen. Im Expressionismus bekommt die Farbe eine neue Bedeutung, die Malerei wird spontaner und wilder. Die unverwechselbare Handschrift eines Künstlers ist stark mit dem individuellen Temperament verbunden. Dieser Kurs bietet die Möglichkeit herauszufinden, welche Art der Malerei und Zeichnung der eigenen Persönlichkeit entspricht. Individuell kommen unterschiedlichste bildsprachliche Mittel zum Einsatz. Gemalt wird im Atelier und draußen in der schönen Insel-Landschaft. Falls vorhanden und gewünscht können die Teilnehmer Fotos mitbringen, die im Kurs realisiert werden sollen.

EXPERIMENTELLES DRUCKEN - Igor Oster

Radierung, Linoldruck, Holzschnitt

Im experimentellen Druckatelier ist vieles möglich und kann ausprobiert werden. Die Techniken der Radierung, des Linoldrucks sowie der Holzschnitt können kennengelernt werden. Unter Anleitung von Igor Oster kann hier die favourisierte Drucktechnik vertieft werden. Es können aber auch Techniken vermischt und kombiniert werden. Auch die Formatauswahl gestaltet sich flexibel: vom Minidruck Ex-Libris bis hin zum DIN A2 Format. Alles trägt dazu bei die Techniken zu erlernen und zu vertiefen.

SAND IN DEN SCHUHEN - Dagmar Huth

Spiekeroog inspiriert zu den schönsten Motiven. Bei einem Streifzug über die Insel sollen sie auf Aquarellpapier festgehalten werden. Das Gesehene wird skizziert, spontan in Aquarell umgesetzt oder, falls das Wetter nicht mitspielt, im Atelier erarbeitet. Mit individueller Anleitung erlernen die Kursteilnehmer die Grundtechniken des Aquarells: Lasieren, Nass-in-Nass-Malerei, Verlauftechnik und Granulieren. Im Vordergrund steht auch das Mischen der Farben, das gerade im Aquarell von großer Bedeutung ist. Auch Mischtechniken mit Tusche oder Ölpastellkreiden können ausprobiert werden.
Der Kurs wendet sich an alle, die sich für die klassische Aquarellmalerei begeistern können.

VOM FOTO ZUM GEMALTEN BILD - Prof. Matthias Koeppel

Öl- und Acrylmalerei nach fotografischer Vorlage

Fotos sind gute Ideengeber. Sie inspirieren und sind immer häufiger Ausgangspunkt für die Umsetzung von Bildideen. Im Kurs von Prof. Matthias Koeppel steht die künstlerische Umsetzung eines Foto-Motivs im Mittelpunkt. Dabei geht es nicht um das Kopieren einer fotografischen Vorlage, sondern um die Entwicklung einer individuellen Handschrift. Der renommierte Künstler unterstützt die Teilnehmer bei der malerischen Verwandlung von Fotos in Öl- und Acrylmalerei und ermutigt zu eigenwilligen Bildkompositionen. Zeichnerische Studien gehen der Bildentwicklung voraus. Jeder Teilnehmer sollte persönliche Fotos mitbringen, die ihn zum künstlerischen Schaffen inspirieren.

NORDSEE-LANDSCHAFT UND STILLLEBEN - Sooki Koeppel

Es ist nicht ganz leicht, norddeutsche Motive auf chinesische und koreanische Weise in Tuschmalerei umzusetzen. Sooki Koeppel hat einen Weg gefunden und führt Interessenten behutsam in die fremde Technik ein. Die Künstlerin verrät die Geheimnisse ihrer Maltechnik und zeigt sie auf originalem Reispapier. Naheliegende Motive sind auf Spiekeroog der hohe Nordseehimmel, das Inselpanorama, Dünen und Wellen. Aber auch das Strandleben wird Anlass sein, die vielfältigen Möglichkeiten sowohl der Aquarell- als auch der Tuschmalerei auszuprobieren. Die Teilnehmer lernen in den Kursen die Bildkomposition, Perspektive, Farbmischung und -komposition, Verdünnungstechnik von Tuschen. Auch Pinselführung und -pflege sowie Präsentationstechniken werden thematisiert. Vor allem geht es aber darum, eine eigene  künstlerische Handschrift zu entwickeln. Dabei werden die Teilnehmer von der Künstlerin individuell unterstützt. Am Ende des Seminars erhält jeder Teilnehmer ein Zertifikat.